Das OK Linz ist Ausstellungshaus und Labor für zeitgenössische Kunst, das aktuellen künstlerischen Strömungen Platz zur Darstellung und zur vernetzten Entwicklung bietet. Der Fokus liegt auf der Realisierung von Medienkunst gepaart mit der intensiven Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Themen.
Mit wechselndem Ausstellungsprogramm, Kino und innovativer Gastroszene ist das Areal rund um den OK Platz lebendiger Hotspot im Zentrum der Landeshauptstadt.
Öffnungszeiten, Preise und Führungen:
Aktuelle Informationen finden Sie auf www.ooekultur.at/visit
Bewertungschronik
Jun 19
1
Jul 19
Aug 19
Sep 19
Okt 19
Nov 19
Dez 19
Jan 20
Feb 20
Mär 20
Apr 20
Mai 20
Jun 20
Jul 20
Aug 20
Sep 20
Okt 20
Nov 20
Dez 20
Jan 21
Feb 21
Mär 21
Apr 21
Mai 21
Jun 21
Jul 21
Aug 21
Sep 21
Okt 21
Nov 21
Dez 21
Jan 22
Feb 22
Mär 22
Apr 22
Mai 22
Jun 22
Jul 22
Aug 22
Sep 22
Okt 22
Nov 22
Dez 22
Jan 23
Feb 23
Mär 23
Apr 23
Mai 23
Jun 23
Jul 23
Aug 23
Sep 23
Okt 23
Nov 23
Dez 23
Jan 24
Feb 24
Mär 24
Apr 24
Mai 24
Jun 24
Jul 24
Aug 24
Sep 24
Okt 24
Nov 24
Dez 24
Jan 25
Feb 25
Mär 25
Apr 25
Mai 25
Jun 25
Jul 25
Aug 25
Sep 25
Okt 25
Nov 25
Dez 25
Jan 26
Feb 26
total
1
OK Linz bewerten:
Vielen Dank für Ihre Bewertung!
Bewertungen & Berichte OK Linz
Ausstellung
Peter Fellner: GLUMPERT
Nachhaltige Mode als Safe Space
In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen. Schon im Materialfindungs- und Schnittprozess wird eine Grenze zwischen Funktion und Bedeutung verschoben: Gewöhnliche Objekte erhalten neue Wertschätzung, nehmen eine neue Form an und erschaffen neue Wirklichkeiten.
Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Eine Zero-Waste Schnitttechnik entsteht, die Identität performativ sichtbar macht und den Blick auf heteronormative Dresscodes verschiebt. Kleidung wird hier nicht nur getragen, sondern gezeigt, diskutiert und verhandelt. Die Nachhaltigkeitsstrategie „repurpose“ (kann mit „Umnutzung“ übersetzt werden) fokussiert gebrauchte Materialien und steht somit für ökologische Verantwortung und eine politische Botschaft: Gegenstände, Menschen und Lebewesen, die als „ungeachtet“ gelten, finden neue Wertschätzung.
Fellners Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Design, Körperpolitik und queerer Ästhetik: ein Hybrid aus Kunst und Mode, die Gegenwartskritik sichtbar macht und Raum für Vielfalt eröffnet.
Kuratorin: Sandra Kratochwill
Diese Ausstellung kann kostenfrei besucht werden.
Öffnungszeiten
Di-So, Fei 10:00 – 18:00
Eröffnung 06.03.26, 18:00, mit Anmeldung
Führungen:
Tandem-Führung mit Vertreter:innen der HOSI*
Sa, 14.03.26, 16:30
Kombi-Führung mit „Carlos Motta. Pleas of Resistance“
Sa, 28.03.26, 14:00
Sa, 25.04.26, 14:00
Kombi-Führung mit „Carlos Motta. Pleas of Resistance“ in Gebärdensprache* Sa, 11.04.26, 14:00
Tandem-Führung mit Vertreter:innen der HOSI* mit „Carlos Motta. Pleas of Resistance“
Sa, 11.04.26, 16:30
Familienführung: Kurz & Kunst (30 Min.)
Di, 31.03.26, 11:00 und 15:00
Mi, 01.04.26, 11:00 und 15:00
Do, 02.04.26, 11:00 und 15:00
Eintritt frei mit der OÖ Familienkarte
Fr 6.3.2026, 18:00 | Ausstellungseröffnung
Sa 7.3.2026 - So 13.9.2026 | Eintritt frei!
Sa 14.3.2026, 16:30 | Führungund weitere Termine
Sa 28.3.2026, 14:00 | Führung
Di 31.3.2026 | Führung
Mi 1.4.2026 | Führung
Do 2.4.2026 | Führung
Sa 11.4.2026, 14:00 | Führung
Sa 11.4.2026, 16:30 | Führung
Sa 25.4.2026, 14:00 | Führung
Politik der Sichtbarkeit
Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten. Mit einem zugleich historischen und künstlerischen Blick erforscht Motta die Erfahrungen postkolonialer Subjekte und Gesellschaften. Sein Werk umfasst Video, Installationen, Skulptur, Zeichnung, webbasierte Projekte, Performance und Symposien.
Zeit sammeln, Praxis teilen
Pleas of Resistance markiert die erste große europäische Museumsausstellung, die Motta in seiner künstlerischen Entwicklung umfassend erlebbar macht. Sie vereint mehr als fünfundzwanzig Jahre künstlerischer Praxis und bringt frühe fotografische Selbstporträts mit jüngeren Videoperformances und Installationen in vier miteinander verflochtenen Kapiteln zusammen. Diese widmen sich vorspanischer Homoerotik, der Politik der Fürsorge als Raum queerer Befreiung, Akten der Selbstbestimmung jenseits des Menschlichen sowie dem Erzählen verschwiegener Geschichten als Praxis des Teilens, des gegenseitigen Nährens und des Widerstands.
Geschichte & Gegen-Geschichte
Mottas gesamtes Werk ist getragen von einem entschiedenen Engagement für Minderheitengemeinschaften dissidenter Identitäten und deren Kampf gegen Auslöschung und epistemische Gewalt. Häufig in künstlerischen Kooperationen agierend, entfaltet er das transformative Potenzial von Fiktion und performativen Umschreibungen der Geschichte und unterwandert dabei konsequent offizielle Narrative – in einer Praxis, die stets blasphemisch, körperlich und politisch zugleich ist.
Kuratiert von Agustín Pérez Rubio und Susanne Watzenboeck
Eine Ausstellung des MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, realisiert in Zusammenarbeit mit dem OK Linz.
Öffnungszeiten: Di-So, Fei 10:00 – 18:00
Eröffnung: Fr, 27.03.26 19:00, mit Anmeldung
Führungen:
Kombi-Führung mit „Peter Fellner. GLUMPERT“
Sa, 28.03.26, 14:00
Sa, 25.04.26, 14:00
Kombi-Führung mit „Peter Fellner. GLUMPERT“
in Gebärdensprache*
Sa, 11.04.26, 14:00
Tandem-Führung mit Vertreter:innen der HOSI*
mit „Peter Fellner. GLUMPERT“
Sa, 11.04.26, 16:30
Die Künstlerin Judith Fegerl (*1977 Wien) widmet sich in ihrer Linzer Schau calorie dem Themenkomplex Wärme, indem sie Technik, Material und feministischen Diskurs verbindet. Als Prozess des Austauschs und der Bewegung durchdringt das Konzept der Wärme private, gesellschaftliche und politische Räume gleichermaßen mit der Frage nach der richtigen Temperatur für die Lebens- und Funktionsbedingungen von lebendiger und technischer Umwelt. In diesem Sinne bezeichnet der Ausstellungstitel calorie die historische Maßeinheit von Energie, definiert durch die Erwärmung von einem Gramm Wasser um ein Grad Celsius. Aktuell steht die Kalorie im Zeichen der menschlichen Konsumation und dient häufig als Mess-, Macht- und Kontrollinstrument zur Formung des Körpers.
Schöpferisches und zerstörerisches Potential der Wärme bestimmen die zentralen Diskurse der Gegenwart – von der globalen Erwärmung über technologische Fragen der Energieproduktion, bis hin zur Wärme als Modus des sozialen Zusammenlebens und Gegenpol zur „bürgerlichen Kälte“. Wärme fließt – immer vom wärmeren Körper zum kälteren. Sie ist für das menschliche Auge unsichtbar, erschließt sich über sensorische, körperliche Wahrnehmung. Als Thema, Medium und Material spielen Wärme und Energietransfer im OEuvre Fegerls seit jeher eine zentrale Rolle. Die Ausstellung im OK lässt Werke aus unterschiedlichen Schaffensperioden in neuen räumlichen und konzeptuellen Zusammenhängen sowie Erweiterungen erscheinen. In aktuellen, für das Linzer OK konzipierten Arbeiten, reflektiert die Künstlerin die zeitgenössische Relevanz thermischer Faktoren und lässt diese auf unterschiedlichen Ebenen wahrnehmbar werden. Darüber hinaus wird der Körper des Museums selbst zum Akteur in Fegerls künstlerischer Erforschung des Thermischen und dessen raumübergreifender, transformativen Kraft.
Kuratiert von Susanne Watzenboeck
Fr, 30.01.26, 18:00: Undirty Dancing
Wir bringen Klima- und Geschlechtergerechtigkeit auf die Tanzfläche! Bewegung & Haltung – in Kooperation mit dem Verein Südwind OÖ.
Termine
Fr 7.11.2025 - So 22.2.2026
Sa 21.2.2026, 14:00 | Führung
Namafu Amutse (Namibia), Mbaye Diop (Senegal) und Olivia Mary Nantongo (Uganda) machen sich den hybriden Raum WANDALA zu eigen, um darin Afrika-Images aus ihren überlieferten Verankerungen zu heben. In ihren künstlerischen Arbeiten setzen sie sich mit kolonialen Hinterlassenschaften, stereotypen Körperbildern und gesellschaftlichen Spannungen auseinander.
Namafu Amutse inszeniert in ihren Fotografien Schwarze Körper und stellt Fragen nach einer fluiden und dynamischen afrikanischen Identität. Mbaye Diop thematisiert die Zerrissenheit zwischen Tradition, kolonialem Erbe und moderner Überformung. Dabei wird sein eigener Körper zum Ausdruck von Widerstand und Erschöpfung. Olivia Mary Nantongo wiederum nutzt ihren Körper als wandelbare Skulptur, um mit Weiblichkeit, Zorn und aufrührerischen Bildsprachen zu experimentieren und sich bewusst exotisierenden Erwartungen zu entziehen.
„Warum ist Afrika so durchlöchert und unterhöhlt?“, fragt der kamerunische Politikwissenschaftler Achille Mbembe. WANDALA schafft einen diskursiven Raum, in dem Fragen nach Repräsentation, Erinnerung und kultureller Selbstermächtigung neu gestellt werden können. Die Ausstellung zeigt Möglichkeiten, das Antlitz der Versklavung abzulegen und der Viktimisierung, die über Jahrhunderte ein willfähriges Pendant zu Plünderungen und Drangsalierungen bildete, eine Abfuhr zu erteilen – mit dem längst überfälligen Widerspruch neuer Narrative.
Kuratiert von Martin Wassermair
Öffnungszeiten: Di, Mi, So 10:00-18:00, Do-Sa 10:00-20:00
Do, 16.10.25, 19:00: Eröffnung
Anmeldung zur Eröffnung mit dem Kennwort WANDALA bis 14.10.25 unter: anmeldung@ooelkg.at.
Di, 28.10.25, 19:00: Talk Martin Wassermair und Gäste
Sa, 25.10.25, 14:00 / Sa, 06.12.25, 14:00 / Sa, 17.01.26, 14:00: Kombiführung WANDALA & Awanle Ayiboro Hawa Ali
Sa, 08.11.25, 14:00: Kuratorenführung mit Martin Wassermair
Bewertungen & Berichte WANDALA - drama . dream . decolonized!
Mitmach-Angebot
We are here - we are queer!
Sichtbarkeit, Sicherheit und Gemeinschaft durch Farben und Räume
Vielfalt in Farben – aus Stoff wird Statement
Ab Dezember lädt das Offene Kulturhaus Linz dazu ein, an einer großen Flagge der Vielfalt mitzuarbeiten. Ausgangspunkt ist die Kollektion GLUMPERT des Modedesigners und Künstlers Peter Fellner, in der er mit queeren Symbolen, nachhaltigen Materialien und neuen Formen des Zusammenhalts experimentiert.
Im Community-Projekt „We are here – we are queer!“ wird diese Idee fortgeführt – als kollektives Zeichen für Sichtbarkeit, Sicherheit und Zugehörigkeit. In offenen Workshops, die auch für Anfänger:innen geeignet sind, gestalten Menschen aller Altersgruppen ihre eigenen Fahnen aus Stoffen und anderen Materialien. Jede Fahne trägt individuelle Farben, Symboliken oder Botschaften – gemeinsam bilden sie ein wachsendes Symbol gelebter Vielfalt.
Begleitet von Peter Fellner, dem Kunstvermittlungsteam des OK und in textilen Techniken erfahrenen Buddies entstehen offene, kreative Arbeitsräume, in denen gemeinsames Handwerk zu einem Ort von Austausch, Ermutigung und Selbstwirksamkeit wird.
Die Regenbogenflagge steht dabei nicht nur für Diversität, sondern auch für einen safe space, der Sichtbarkeit erst möglich macht. Im Laufe der Monate wächst so eine gemeinsame, vielstimmige Fahne, die während der Ausstellung im Frühjahr 2026 im open space des OK Linz präsentiert und weiterentwickelt wird.
Termine & Mitmachen: We are here – we are queer!
Fr, 05.12.25, 15:00 – 18:00
Fr, 09.01.26, 15:00 – 18:00
Fr, 23.01.26, 15:00 – 18:00
Fr, 06.02.26, 15:00 – 18:00
Fr, 27.02.26, 15:00 – 18:00
Fr, 13.03.26, 15:00 – 18:00
Fr, 20.03.26, 15:00 – 18:00
Fr, 10.04.26, 15:00 – 18:00
Teilnahme: offen und kostenlos
Präsentation der großen Fahne ab Mai 2026 im open space im Rahmen der Ausstellung GLUMPERT.
Bewertungen & Berichte We are here - we are queer!
Diskussion
Der Ausbruch aus der langen Nacht
eine Debatte zur Dekonstruktion stereotyper Afrika-Images
Es diskutieren:
Ariane Lello da Costa (Afrikanistin)
Faai-Irène Estelle Hochauer-Kpoda (VIDC Global Dialogue)
Maren Richter (Kuratorin)
Martin Wassermair (Kurator WANDALA)
Bewertungen & Berichte Der Ausbruch aus der langen Nacht
Installation
5 VOR 12 - Unerhörter Widerstand
Memorial / ab 17.9.2024
Mahnmal in Erinnerung an Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime von Sabrina Kern und Mariel Rodriguez
Im Jahr 2021 initiierte das Land Oberösterreich einen offenen Wettbewerb zur Schaffung eines Kunstwerks, das den Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime gewidmet ist. Die Ausschreibung erfolgte über die OÖ Landes-Kultur GmbH in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz.
Sabrina Kern und Mariel Rodríguez gewannen den Wettbewerb mit ihrem Projekt „5 vor 12. Unerhörter Widerstand“.
Jeden Samstag um 5 vor 12 Uhr würdigt die Audio-Skulptur am OK Platz mit einem lauten Aufschrei eine Frau, indem ihr Name, sowie der Ort und die Art ihrer Widerstandshandlung genannt werden. Mit diesem einzigartigen Projekt entsteht inmitten der Landeshauptstadt ein Ort, der auf die von der Gesellschaft bisher kaum beachtete Rolle von Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime aufmerksam macht. Das von der OÖ Landes-Kultur GmbH mitfinanzierte und umgesetzte Projekt soll die Erinnerung lebendig halten und zur Reflexion über die Handlungsspielräume von Widerstand in unterschiedlichen gesellschaftlichen Verhältnissen anregen.
Entwurf des Denkmals "5 vor 12. Unerhörter Widerstand", Visualisierung Konstruktion: Julian Lietzmann
Di, 17.09.24, 17:00
Eröffnung mit Landeshauptmann Thomas Stelzer am OK Platz
Anmeldung zur Eröffnung mit dem Kennwort „5 vor 12“ bis 13.09.24 erforderlich unter: anmeldung@ooelkg.at
Bewertungen & Berichte 5 VOR 12 - Unerhörter Widerstand
5Festival
HöhenRausch 2021 - Wie im Paradies
Der HÖHENRAUSCH ist ein künstliches Paradies über den Dächern von Linz und begeistert jährlich weit über 100.000 BesucherInnen.
HÖHENRAUSCH 2021
Der süße Duft von Honig, ein Spiegelgarten mit Kirschbäumen, eine Figur, die mit Engeln spricht, ein Baum der Erinnerung, ein Opferstock aus Kunstdünger und Fans, die verzückt ein Lied von Madonna singen: Mehr als 40 internationale Künstler*innen verwandeln den Höhenrausch in ein weltliches Paradies, entwickeln Räume für individuelle Träume und blicken hinter die Fassaden käuflicher Illusionen.
Der mehrteilige Ausstellungsparcours führt über die historischen Dachböden des ehemaligen Ursulinenklosters, über die Ursulinenkirche hinauf auf die Dächer von Linz. Unvergessliche Eindrücke für Groß und Klein!
Bewertungen & Berichte HöhenRausch 2021 - Wie im Paradies
08.06.19, 15:11, Kulturnator Über den Dächern von Linz
Für alle die es nicht glauben können: man spaziert tatsächlich oben auf den Dächern herum und wird immer wieder in überraschende Positionen gebracht mit Perspektiven auf Werke, wie ich sie bisher nirgendwo anders erlebt habe.
Online
Livestream "OÖ Stories"
Blicke hinter die Kulissen + Gespräche mit Künstler*innen, Kurator*innen, Kulturvermittler*innen, Wissenschafter*innen + Präsentation von Forschungsprojekten, Ausstellungen, Sammlungen, Objekten, Artefakten, Kunstwerken
Im Mittelpunkt unserer Vermittlungsaktivitäten steht die Zufriedenheit der Besucherinnen und Besucher.
Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Das OK Linz ist Ausstellungshaus und Labor für zeitgenössische Kunst, das aktuellen künstlerischen Strömungen Platz zur Darstellung und zur vernetzten Entwicklung bietet. Der Fokus liegt auf der Realisierung von Medienkunst gepaart mit der intensiven Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Themen.
Mit wechselndem Ausstellungsprogramm, Kino und innovativer Gastroszene ist das Areal rund um den OK Platz lebendiger Hotspot im Zentrum der Landeshauptstadt. Öffnungszeiten, Preise und Führungen:
Aktuelle Informationen finden Sie auf www.ooekultur.at/visit
