Die Theater Chemnitz sind ein Fünfspartentheater Oper, Philharmonie, Ballett, Schauspiel und Figurentheater. Das Chemnitzer Opernhaus ist die Hauptspielstätte des Theaters Chemnitz. Das Haus wurde von 1906 bis 1909 in Chemnitz errichtet, der Architekt war Richard Möbius. Es befindet sich auf dem Theaterplatz, zwischen den angrenzenden Bauten des König-Albert-Museums und der Petrikirche.
(Foto: Nasser Hashemi)
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Opernhaus
Die Theater Chemnitz Theaterplatz 2 D-09111Chemnitz
In ihrem neuen Ballett widmet sich Ballettdirektorin Sabrina Sadowska dem Leben und Wirken Hans Christian Andersens. Weltberühmt durch seine Kunstmärchen wie Das Mädchen mit den Schwefelhölzern, Des Kaisers neue Kleider oder Die Schneekönigin schrieb er ebenso eindrucksvolle Reiseberichte, Novellen und Dramen – vielfach mit autobiografischen Bezügen. Auch sein eigenes Leben bot reichlich Stoff für außergewöhnliche Erzählungen. 1805 als Sohn eines verarmten Schuhmachers und einer alkoholkranken Wäscherin geboren, ging er als 14-Jähriger nach Kopenhagen und versuchte sich zunächst vergeblich an einer Bühnenkarriere. In Jonas Collin, dem damaligen Direktor des Königlichen Theaters, fand er jedoch einen Förderer. Dieser nahm ihn in sein Haus auf und ermöglichte ihm später den Besuch einer Lateinschule, wo er allerdings Drill und Gewalt erfuhr. Erneut erhielt er Unterstützung und absolvierte schließlich die Universität Kopenhagen. So nahm seine literarische Karriere ihren Lauf. Sein Leben jedoch blieb eine emotionale Berg- und Talfahrt – geprägt von unerwiderter Liebe, glücklichen Begegnungen, tiefen Freundschaften, zahlreichen Reisen und unzähligen Ängsten. Genau daraus gewann er die Allegorien für seine Werke. Als einer, der sich aus bitterer Armut zum gefeierten Künstler emporarbeitete, beschenkte er Generationen von Kindern und Erwachsenen mit zauberhaften Geschichten, in denen sich persönliche Erfahrungen und seine tiefe Liebe zur Natur widerspiegeln.
Fasziniert von dieser Leidenschaft und seinem facettenreichen künstlerischen Schaffen, widmet sich das Ballett von Sabrina Sadowska nicht nur den literarischen Inspirationen des weltberühmten dänischen Schriftstellers, sondern auch den entscheidenden Wendepunkten seines Lebens – zwischen errungenem Ruhm und dem Bedürfnis nach innerer Flucht.
Musikalische Leitung: Kens Lui
Konzept, Choreografie, Inszenierung: Sabrina Sadowska
Ausstattung: Hans Winkler
Altersempfehlung: 8+
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Sa 24.10.2026, 19:00 | Uraufführung
Do 29.10.2026, 19:00
Fr 20.11.2026, 19:30und weitere Termine
Fr 15.1.2027, 19:30
So 21.2.2027, 16:00
Fr 16.4.2027, 19:30
Sa 26.6.2027, 19:30
Giuseppe Verdis Meisterwerk Il Trovatore handelt von den dunklen Seiten der Menschheit und dem Tod als omnipräsente Kehrseite allen Lebens. Vor dem historischen Hintergrund der Thronfolgekämpfe im spanischen Aragón des 15. Jahrhunderts erzählt die Oper ein abgründiges Drama über die brutale Macht des Schicksals. Im Zentrum der erbitterten Fehde zwischen Graf Luna und dem Troubadour Manrico stehen nicht nur politische Motive, sondern auch ihre wechselseitigen Besitzansprüche auf die schöne Leonora, für die sie bereit sind, bis zum Äußersten zu gehen. Um diese gefährliche Dreiecksgeschichte legt sich zudem wie ein Schatten die Legende um Manricos Mutter Azucena. Deren Mutter wurde einst von Lunas Vater als „Hexe“ geächtet und zum Feuertod auf dem Scheiterhaufen verurteilt. In ihrem Schmerz versuchte Azucena, den Sohn Lunas ebenfalls in die Flammen zu werfen, verbrannte in ihrer Raserei jedoch ihr eigenes Kind. An dessen Stelle nahm sie den Sohn des verhassten Mörders mit sich fort. Azucenas Racheschwur für diesen doppelten Schicksalsschlag ist der Motor für die mit extremen Emotionen aufgeladene Handlung und zeigt: Keine der Figuren kann der Vergangenheit entfliehen, bis sie bewältigt ist.
Der starke Sog des gleichnamigen Schauspiels von Antonio García Gutiérrez übte eine große Faszination auf Verdi aus. Gemeinsam mit seinem Librettisten Salvatore Cammarano schuf er auf dessen Grundlage ein beeindruckendes Werk über die existenziellen Ausnahmezustände, in die Menschen geraten können, wenn sie zulassen, dass Hass, Eifersucht und Rachegelüste eine an Obsession grenzende Intensität in ihnen entwickeln. Das Team um den italienischen Regisseur Jacopo Spirei wird diese fesselnde „Oper der Nacht“ mit ihrer überwältigenden Musik zum ersten Mal seit 1987 wieder auf die Chemnitzer Opernbühne bringen.
Musikalische Leitung: Kens Lui, Maximilian Otto
Inszenierung: Jacopo Spirei
Bühne: Mauro Tinti
Kostüme: Giada Masi
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Friederike Pank, Emilia Ebert
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: 16+
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Sa 21.11.2026, 19:00 | Premiere
Sa 5.12.2026, 19:30
So 20.12.2026, 16:00und weitere Termine
Do 7.1.2027, 19:30
So 14.2.2027, 16:00
So 28.3.2027, 18:00
Sa 17.4.2027, 19:30
Fr 28.5.2027, 19:30
Jeder kennt Robin Hood. Aber wer ist ihm schon mal leibhaftig begegnet? Viele Leute behaupten, er sei eine reine Erfindung für Lieder, Bücher und Filme, in Wirklichkeit habe es ihn nie gegeben. Daniel, ein Junge aus Chemnitz, spielt Robin Hood in einem Computerspiel, das sein Vater entwickelt hat. Doch plötzlich steht der Held des Spiels mitten in seinem Zimmer. Die Überraschung ist groß! Daniel fragt sich, wie dieser Mann aus dem Wald von Sherwood in diese Wohnung in Chemnitz kommt? Robin dagegen ist verblüfft über diesen Jungen, der nicht wie er selbst Strumpfhosen trägt, sondern Beinkleider aus einem merkwürdigen Material, die er „Jeans“ nennt. Zwei Tastenklicks weiter ist der Besucher aus dem Mittelalter leider schon wieder verschwunden. Es scheint so, als ob die Programmierung des Spiels noch nicht ganz ausgereift sei, denn bald darauf landet Daniel nun mitten in Robins Welt und erlebt dessen Abenteuer und seinen Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit hautnah mit. Ob er von dort aus je wieder in sein Zimmer zurückfindet und ob er seine Jeans womöglich gegen einen stylische mittelalterliche Strumpfhose eintauscht?
Der Komponist Frank Schwemmer und sein Librettist Michael Frowin haben eine spannende, witzige und musikalisch abwechslungsreiche Oper für junges Publikum geschrieben und behandeln damit gleichzeitig auf unterhaltsame Weise die allseits diskutierte Frage, wie sehr Computerspiele für die Spielenden Realität werden können.
Das Regieteam um Manfred Weiß bringt diese Geschichte mit dem Solistenensemble, mit Opernchor, Kinder- und Jugendchor, Robert-Schumann-Philharmonie sowie mit tollen Bühnenbildern und Kostümen als unterhaltsames Musiktheater für alle ab 6 Jahren auf die Bühne des Chemnitzer Opernhauses.
Musikalische Leitung: Maximilian Otto
Inszenierung: Manfred Weiß
Choreografie: Natalie Holtom
Bühne und Kostüme: Timo Dentler, Okarina Peter
Leitung Kinder- und Jugendchor: Tonio Shiga
Dramaturgie: Carla Neppl
Altersempfehlung: 6+
Termine
So 10.1.2027, 11:00 | Matinee
Sa 23.1.2027, 18:00 | Premiere
Di 26.1.2027, 10:00und weitere Termine
Sa 13.2.2027, 18:00
Do 25.2.2027, 19:30
So 7.3.2027, 16:00
Fr 19.3.2027, 19:30
Story und Buch von Peter Stone | Musik und Liedtexte von Maury Yeston | Deutsch von Wolfgang Adenberg
Die Titanic – damals ein Schiff der Superlative, heute ein Mythos: Als sie am 10. April 1912 in Southampton zu ihrer ersten Fahrt aufbrach, galt sie als unsinkbar und niemand von den mehr als 2.200 an Bord befindlichen Menschen ahnte, dass sie das Ziel New York nie erreichen und die Fahrt keine drei Tage später in einer Katastrophe enden würde. Ihr Untergang löste Entsetzen in der Welt aus, entfachte aber gleichzeitig von Anfang an eine starke Faszination. Romane wurden geschrieben, Museen eingerichtet, Filme gedreht, sogar eine eigene, sehr umfangreiche Encyclopedia Titanica mit Fakten zum Schiff, zur Besatzung, zu den Reisenden sowie zu den Ereignissen selbst findet sich im Internet.
Das 1997 uraufgeführte und mit fünf Tony Awards ausgezeichnete Musical Titanic entstand im gleichen Jahr wie der Film, mit dem Kate Winslet und Leonardo DiCaprio berühmt geworden sind. Anders als auf der Kinoleinwand aber wird auf der Musicalbühne keine fiktive Liebesgeschichte erzählt, sondern es geht um die realen Vorgänge während der verhängnisvollen Reise. Zwischen Luxus, harter Arbeit und leisen Zukunftsträumen entfaltet sich ein vielstimmiges Panorama aus Passagieren aller Klassen, Besatzung, Offizieren und Kapitän, bis ein einziger Augenblick die Zuversicht an Bord zum Kippen bringt und im Angesicht des Untergangs Mut, Verdrängung, Angst und Menschlichkeit ungeschönt aufeinandertreffen.
Die erste Chemnitzer Produktion dieses Erfolgsmusicals bringt Regisseur und Choreograf Till Nau auf die Bühne. Gemeinsam mit seinem Ausstattungsteam Momme Hinrichs und Conny Lüders erzählt er die letzten drei Tage an Bord der Titanic als eine bewegende Reise voller Hoffnung – von Menschen, die durch ein einziges, unausweichliches Schicksal verbunden sind. Ein spektakuläres Bühnenbild, opulente Kostüme und die imposante, mitreißende Musik des Musicals Titanic machen dieses Bühnenerlebnis unvergesslich und lassen Dramatik und Tragik hautnah miterleben.
Musikalische Leitung: Benjamin Reiners
Nachdirigat: Kens Lui, Maximilian Otto
Inszenierung und Choreografie: Till Nau
Bühne und Video: Momme Hinrichs
Kostüme: Conny Lüders
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Carla Neppl
Altersempfehlung: 12+
Dauer: 3 h, eine Pause
Termine
Sa 10.10.2026, 19:30
Fr 16.10.2026, 19:30
Sa 31.10.2026, 19:30und weitere Termine
Do 5.11.2026, 19:30
Fr 6.11.2026, 19:30
So 22.11.2026, 18:00
So 27.12.2026, 16:00
Sa 2.1.2027, 19:30
Mi 24.3.2027, 19:30
Do 25.3.2027, 19:30
Sa 15.5.2027, 19:30
So 16.5.2027, 18:00
Sa 3.7.2027, 19:30
So 4.7.2027, 18:00
Mi 7.7.2027, 19:30
So 11.7.2027, 18:00
Nach einem Roman von Werner Bräunig
Musik von Ludger Vollmer, Libretto von Jenny Erpenbeck
Nachts auf dem Rummelplatz brechen die Sehnsüchte auf. Im Budenamüsement entfliehen Wismut-Malocher Tristesse und Knochenarbeit. Die Überschlagschaukel steht am höchsten Punkt, und die Welt Kopf: Wo soll man hin mit sich, im Nachkriegs-Ostdeutschland? Krieg und Faschismus stecken den Menschen in den Gliedern, materielle Not bestimmt ihren Alltag, ein autoritäres Regime will sie vereinnahmen. Träume haben sie trotzdem.
Werner Bräunigs Protagonist:innen suchen einen Platz in der Welt, geraten in Verantwortung, entwickeln sich fort und kommen doch nicht los von sich selbst. Durch seinen ungeschminkten Realismus geriet Autor Werner Bräunig ins Visier des SED-Regimes. Er zerbrach daran, doch seine große Frage bleibt: Wie werden Menschen zu Gestaltenden von Gesellschaft?
Im Auftrag der Oper Chemnitz haben Ludger Vollmer (Komposition) und Jenny Erpenbeck (Libretto) den Roman Rummelplatz erstmals für die Opernbühne adaptiert. Die Uraufführung wurde begleitet von einer partizipativen Schreibwerkstatt und einer Konferenz, die den Bogen von der Zeitgeschichte bis ins Kulturhauptstadtjahr 2025 schlug. Nach wie vor ist im Anschluss an ausgewählte Rummelplatz-Vorstellungen die Diskussionsreihe Gedankenkarussell im Angebot.
Komposition: Ludger Vollmer
Libretto: Jenny Erpenbeck
Musikalische Leitung: Benjamin Reiners
Inszenierung: Frank Hilbrich
Bühne: Volker Thiele
Kostüme: Gabriele Rupprecht
Video: Stefan Bischoff
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Johannes Frohnsdorf, Friederike Pank
Ein Projekt im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und durch Bundesmittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch Mittel der Stadt Chemnitz.
Aufführung in deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / zu ausgewählten Vorstellungen finden Nachgespräche statt
Altersempfehlung: 15+
Dauer: 2 h 30 min, eine Pause
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
So 11.10.2026, 18:00
So 18.10.2026, 16:00
Sa 14.11.2026, 19:30und weitere Termine
Libretto von Moritz West und Ludwig Held
Halbszenische Aufführung mit Texten von Manfred Weiß
Die quirlige Regieassistentin Irmi Polter ist überglücklich: Endlich kommt ihre Lieblingsoperette Der Vogelhändler auf die Opernhausbühne! Sie kennt sie in- und auswendig, könnte quasi jede Rolle von jetzt auf gleich übernehmen, dabei noch fehlende Requisiten auf die Bühne jonglieren, vergessene Texte soufflieren und notfalls sogar im Orchester aushelfen – stets im Dienste eines reibungslosen Vorstellungsablaufs … Da ist Irmi in ihrem Element – und mit ihr die Schauspielerin Teresa Weißbach! Textautor Manfred Weiß hat ihr diese bezaubernde komödiantische Rolle extra für die Chemnitzer Vogelhändler-Produktion auf den Leib geschrieben, die als halbszenische Aufführung mit Opernensemble, Opernchor und Robert-Schumann-Philharmonie die fröhlich-eingängige Musik von Carl Zeller in den Mittelpunkt stellt und das Opernhaus in einen großen Konzertsaal verwandelt. Freuen Sie sich also auf den Vogelhändler Adam aus Tirol, der für ein Busserl von seiner liebsten Briefchristel den sehr weiten Fußmarsch bis in die Pfalz auf sich nimmt, wo es aber zunächst heißt, sich durch ein Dickicht an Intrigen, Verwechslungen, falschen Treueschwüren und tränenreichen Entschuldigungsversuchen hindurchzusingen, bevor es zum großen Happy End kommt.
Musikalische Leitung: Benjamin Reiners, Kens Lui (13.09.2026)
Inszenierung: Annika Nitsch
Bühne und Kostüme: Linda Siegismund
Chor: Konrad Schöbel
Dramaturgie: Carla Neppl
Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Seit jeher sind Liebe, Treue und Geborgenheit für den Menschen von zentraler Bedeutung. Die verzweifelte Suche danach bildet den Kern der Sage über den Fliegenden Holländer: Weil er einst in seinem Übermut Gott verfluchte, ist er dazu verdammt, auf ewig mit seinem Geisterschiff die Weltmeere zu durchkreuzen. Nur alle sieben Jahre darf er an Land gehen und sich auf die Suche nach einer Frau begeben, die ihm Treue „bis in den Tod“ zu schwören bereit ist, um ihn von seinem Fluch zu erlösen. Die junge Senta sieht in dieser Entscheidung die Möglichkeit, sich ihren eigenen Wunsch nach einer liebevollen, beständigen Bindung zu erfüllen, die ihr bisher durch ihre Familie verwehrt geblieben ist, und widmet sich mit Hingabe der Rolle des rettenden Engels – zu der schrecklichen Bedingung, sich dafür selbst aufgeben zu müssen.
Die romantische Sage berührt in der Inszenierung von Juana Inés Cano Restrepo existenzielle Themen des menschlichen Lebens: Die Hoffnung auf eine Liebe über den Tod hinaus, die Angst davor, allein zu sterben sowie die Frage, ob und wie wir nach dem Tod eines geliebten Menschen weiterleben können.
Musikalische Leitung: Maximilian Otto
Inszenierung: Juana Inés Cano Restrepo
Bühne: Anna Schöttl
Kostüme: Lena Weikhard
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Friederike Pank
Aufführung in deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: 14+
Dauer: 2 h 30 min, eine Pause
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Fr 30.10.2026, 19:00
So 8.11.2026, 16:00
Sa 12.12.2026, 16:00
Dramma giocoso von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo da Ponte
Don Giovanni – ein Name, der für tollkühne Eroberungen und aufregende Liebesabenteuer steht, aber auch für Anarchie und skrupelloses Benehmen. Unaufhaltsam zieht er seine Bahnen, bis er eines Tages im Streit einen Menschen tötet. Dieser Mord setzt dem scheinbar unbeschwerten Dasein des Verführers ein abruptes Ende.
Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni ist kein moralisches Lehrstück, sondern ein faszinierender Balanceakt zwischen Komödie und Tragödie, Chaos und Ordnung, Freiheit und Zwang, zwischen der grotesken Komik des Maskenballs und der tödlichen Ernsthaftigkeit des Abgrunds. Das Libretto, verortet im erzkatholischen Sevilla des Hochbarock, schafft die Grundlage für eine universelle Frage: Wie viel Individualität kann eine Gesellschaft ertragen, bevor sie ins Wanken gerät?
Die Chemnitzer Neuproduktion dieses Stückes wird inszeniert von Dennis Krauß, der hier in der vergangenen Spielzeit mit Peter Eötvös' Oper Sleepless bereits ein ebenso leidenschaftliches wie poetisches Statement gegen gesellschaftliche Verurteilung und Ausgrenzung setzte.
Musikalische Leitung: Maximilian Otto
Inszenierung und Bühne: Dennis Krauß
Choreografie: Maria Ollé Herce
Kostüme: Christina Geiger
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Carla Neppl
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: 15+
Dauer: 2 h 45 min, eine Pause
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
So 1.11.2026, 18:00
Sa 12.6.2027, 19:30
Do 1.7.2027, 19:30
Zwischen Wahrheit und Suggestion entfaltet Sugar Pill ein Spiel mit Wahrnehmung, Imitation und psychologischer Einflussnahme. Inspiriert vom Placebo-Effekt und dem Phänomen des “Uncanny Valley” ("Unheimliches Tal") verschieben sich die Körper zwischen Menschlichem und Beinahe-Menschlichem. Was echt scheint, kippt ins Künstliche – und Realität wird zur Konstruktion des eigenen Geistes.
Die irische Choreografin Zoë Ashe-Browne, Produktionspreisträgerin der Choreography Competition Hannover, setzt die Reihe Showcase mit einem intensiven Tanzstück fort, das unmittelbare Nähe zwischen Publikum und Ensemble schafft. Ihre klassischen Wurzeln verbindet sie mit zeitgenössischen Praktiken und lädt ein, das Ballett Chemnitz hautnah zu erleben.
Choreografie: Zoë Ashe-Browne
Kostüme: Isabella Heymann
Komposition: David Anthony Curley
Altersempfehlung: 14+
Dauer: 45 min
Termine
Do 5.11.2026, 20:30
Fr 13.11.2026, 20:30
Do 10.12.2026, 20:30
Ballett von Sabrina Sadowska
zu Leben und Werk von George Gershwin
Kommen Sie mit in die wohl aufregendste Stadt zu Beginn des 20. Jahrhunderts: New York! Trubel in den Straßen, Hektik im Alltag, Emigranten aus aller Welt treffen aufeinander – mit ihren kulturellen Wurzeln und ihren Träumen. Die Wirtschaft floriert und die Vergnügungsindustrie wächst. Mittendrin George Gershwin, der als Sohn jüdischer Einwanderer aus Russland in Brooklyn und der Lower East Side aufwuchs. So wenig er sich für die Schule interessierte, so viel schlug er sich im wahrsten Wortsinn durch das Leben – und entdeckte seine Liebe zur Musik. Der Rest ist Geschichte und was für eine: Seine Kompositionen bahnten ihm den Weg nach oben – aus den einfachen New Yorker Verhältnissen zuerst an den Broadway und dann in die Glitzerwelt Hollywoods.
Bis zu seinem frühen Tod mit 39 Jahren schuf er unsterbliche Kompositionen, von denen Rhapsody in Blue, Ein Amerikaner in Paris oder Porgy and Bess nur die allerbekanntesten sind. Kraftvoll, mitreißend, elegisch und heiter, voller Energie und Lebensfreude ist seine Musik ein Statement zwischen Jazz und Klassik, ein Meilenstein in der amerikanischen Kultur.
Den Stationen einer großen Karriere folgend, erweckt das Ballett von Sabrina Sadowska die unvergessenen Gershwin-Melodien zum Leben, erzählt eine Geschichte des American Way of Life und würdigt auch die Wegbegleiter des Erfolgs.
Musikalische Leitung: Kens Lui
Musikalische Arrangements: Jeffrey Goldberg (1. Teil), Jakob Brenner (2. Teil)
Konzept, Inszenierung und Choreografie: Sabrina Sadowska
Choreografie "Rhapsody in Blue": Edvin Revazov
Bühne und Kostüme: Hans Winkler
Dramaturgische Mitarbeit: Jenny Zichner
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: 2 h, eine Pause
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Es ist der 15. März 1947, Zarah Leanders 40. Geburtstag. Vier Jahre davor noch der umjubelte Star der UFA, ist sie nun arbeitslos und wartet vergebens auf Geburtstagsgäste und Angebote. In Schweden Persona non grata, in Deutschland mit Berufsverbot belegt, rechtfertigt sich die Diva in einem furiosen Monolog. Klug, mit viel Witz und ohne jeden Skrupel proklamiert sie das Credo vieler Nazi-Künstler: von nichts gewusst zu haben. Sie verfängt sich in ihren eigenen Lebenslügen, ihre schwermütigen Lieder werden zu bitterbösen Kommentaren einer mit politischem Wegsehen erkauften Karriere. So durchschreitet sie einsam ihre Räume auf Gut Lönö in Schweden. Es meldet sich keiner. Zarah fängt an, in Erinnerungen zu schwelgen … und natürlich zu singen. Peter Lunds musikalischer Monolog ist ein schauspielerisches Bravourstück für eine singende Darstellerin. In der Chemnitzer Inszenierung schlüpft Sylvia Schramm-Heilfort in die Rolle der Zarah Leander und gewährt in der intimen Atmosphäre des Operncafés Einblicke in das wechselvolle Leben der Grande Dame mit der besonderen Stimme.
Musikalische Leitung: Jeffrey Goldberg
Inszenierung: Nils Braun
Dramaturgie: Christiane Holland
Zarah Leander: Sylvia Schramm-Heilfort
Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: 2 h, eine Pause
Termine
Mi 18.11.2026, 18:00
Mo 30.11.2026, 19:30
Mi 30.12.2026, 19:30
Ballett von Sabrina Sadowska nach der Erzählung von E. T. A. Hoffmann
Musik von Peter Tschaikowsky
Welches Ballett könnte passender für die Weihnachtszeit sein als Der Nussknacker? Dieses Lieblingswerk vieler Ballettfreunde ist in einer Neuproduktion von Ballettdirektorin Sabrina Sadowska seit vier Jahren regelmäßig auf der Bühne des Chemnitzer Opernhauses zu sehen. Dabei spielt die Geschichte der Stadt eine nicht unerhebliche Rolle: Sabrina Sadowska, gebürtige Schweizerin, die seit 2013 in Chemnitz lebt, war von Anfang an fasziniert von der Kulturgeschichte dieser Stadt, von den vielen Künstler:innen, die das Leben vor allem im 20. Jahrhundert geprägt haben, aber auch von der Industriegeschichte, von der großen Zahl an Erfindungen und davon, wie sich Industrielle schon damals für die Kulturförderung engagierten. Warum ihnen also nicht ein Denkmal auf der Bühne setzen, sich auf künstlerische Art vor ihren großartigen Leistungen verbeugen, zumal Tschaikowskys Vorlage einen idealen Rahmen dafür bietet?
Folgen Sie uns also auf eine Zeitreise ins Jahr 1904, zu einer Familie, die den Heiligen Abend in geselliger Runde mit befreundeten Künstlern, Fabrikanten und Wissenschaftlern verbringt. Die Erwachsenen erfreuen sich am Punsch, die Kinder an den Geschenken. Besondere Aufmerksamkeit wird dabei dem Nussknacker zuteil, einem Geschenk von Patenonkel Drosselmeier – für die kleine Marie Liebe auf den ersten Blick. Sie muss ihn vor den neidischen Zugriffen ihrer Altersgenossen schützen und erlebt mit ihm zwischen Traum und Wirklichkeit aufregende Abenteuer im sächsischen Erfinderland …
Als Peter Tschaikowsky 1892 die Musik zu diesem Ballett komponierte, ahnte er sicher nicht, welche Freude kleine und große Zuschauer:innen auch mehr als 130 Jahre später am federleicht-perlenden Tanz der Zuckerfee, am träumerisch-schwingenden Blumenwalzer und all den anderen bunten musikalischen Ideen haben würden.
Musikalische Leitung: Kens Lui, Maximilian Otto
Choreografie und Inszenierung: Sabrina Sadowska
Bühne und Kostüme: Charles Cusick Smith, Phil R. Daniels
Dramaturgische Mitarbeit: Dirk Elwert
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Dauer: 2 h 15 min, eine Pause
Einführung: 30 min vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Fr 27.11.2026, 19:00
Sa 28.11.2026, 14:00
Fr 4.12.2026, 19:30und weitere Termine
So 13.12.2026, 14:00
Fr 18.12.2026, 19:30
Sa 19.12.2026, 19:30
Mi 23.12.2026, 18:00
Fr 25.12.2026, 14:00
Fr 25.12.2026, 19:00
Steffen Pionteks Inszenierung der Märchenoper Hänsel und Gretel gehört nun schon seit 1991 zum festen Weihnachtsprogramm vieler Chemnitzer Familien. Auch in dieser Spielzeit kann man wieder mit Hänsel und Gretel zittern, wenn die Mutter bei ihrer Rückkehr vom schweren Tagwerk statt eines Abendbrots nur einen leeren Topf und statt der erledigten Arbeiten zwei tanzende Kinder vorfindet. Man wird mit Hänsel und Gretel hoffen, dass sie sich aus dem gruseligen Wald mit Irrlichtern und Funkel-Augen-Eule wieder herausfinden. Man darf sich auch diesmal über die Engelpyramide freuen, die den Schlaf der Kinder bewacht, über das duftende Lebkuchenhaus und über den verbrannten Hexenpopo.
Insgesamt rund 250-mal hat das berühmte Geschwisterpaar inzwischen sein musikalisches Hexenabenteuer bestanden. Pünktlich zum 30-jährigen „Bühnenjubiläum“ erschien im Dezember 2021 ein Mitschnitt der Chemnitzer Produktion auf DVD. Diese DVD ist über unseren Webshop erhältlich.
Musikalische Leitung: Kens Lui, Maximilian Otto
Inszenierung: Steffen Piontek
Bühne und Kostüme: Ralf Winkler
Choreografie: Sigrid Busch, Gottfried Messenbrink
Choreografie-Einstudierung: Sabrina Sadowska
Dramaturgie: Carla Neppl
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Dauer: 2 h 15 min, eine Pause
Termine
Do 3.12.2026, 18:00 | Wiederaufnahme
So 6.12.2026, 14:00
So 6.12.2026, 18:00und weitere Termine
Di 15.12.2026, 10:00
Mi 16.12.2026, 10:00
Di 22.12.2026, 18:00
Sa 26.12.2026, 16:00
So 10.1.2027, 16:00
Gabriel von Eisenstein hat vor einiger Zeit seinen Freund, den Notar Dr. Falke, nach einem Faschingsball blamiert. Nun will sich Falke an Eisenstein rächen und inszeniert eine Revanche, die mit ihren Irrungen und Wirrungen nicht nur das Gefühlsleben Eisensteins durcheinander bringt. Er lädt Eisenstein auf einen Ball ein und präsentiert ihm dort eine feurige ungarische Gräfin. Eisenstein tappt prompt in die Falle und erkennt viel zu spät, dass sich hinter der Maske der schönen Ungarin seine eigene Frau verbirgt …
„Die Fledermaus ist so klassisch wie der Nibelungenring Wagners.“ Mit diesen Worten beschrieb der Dirigent Hans von Bülow jenes Werk, das als die Operette schlechthin gilt und sich seit mehr als 140 Jahren ungebrochener Beliebtheit beim Publikum erfreut. Dabei waren sich die Wiener anfangs uneins darüber, ob sie die dritte Operette ihres geliebten „Schani“, wie Johann Strauß Sohn genannt wurde, gut finden sollten oder nicht. In einem Artikel im Wiener Fremdenblatt war zu lesen: „Ein starkes Stück Frivolität muss man freilich in Kauf nehmen; wenn zum Beispiel ein fremder Mann in Gegenwart der von ihm verehrten Frau den Rock auszieht und sich in den Schlafrock des ausgegangenen Hausherrn wirft, oder wenn ein ordentlicher Gentleman auf dem Maskenballe dicht an den Busen seiner Dulcinea geschmiegt mit der Uhr ihre Herzschläge abzählt. So finden wir das mehr gemein als pikant.“
Johannes Pölzgutter, der Regisseur der neuen Chemnitzer Fledermaus, stammt aus Wien. Er sammelte erste Theatererfahrungen an der Wiener Volksoper und am Luzerner Theater, bevor er als freischaffender Regisseur für verschiedenste Musiktheaterproduktionen verantwortlich zeichnete. So inszenierte er Werke wie Händels Alcina, Donizettis Don Pasquale, Rimski-Korsakows Der goldene Hahn, Verdis Falstaff, Puccinis La Bohème und Madama Butterfly, Madernas Satyricon sowie Sondheims Sweeney Todd.
Musikalische Leitung: Benjamin Reiners, Kens Lui
Inszenierung: Johannes Pölzgutter
Choreografie: Sabrina Sadowska
Bühne: Nikolaus Webern
Kostüme: Janina Ammon
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Susanne Holfter
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: 3 h
Spielpause: eine Pause
Termine
Di 29.12.2026, 19:30 | Wiederaufnahme
So 3.1.2027, 16:00
Sa 16.1.2027, 19:30und weitere Termine
Ballett von Eno Peçi und Sabrina Sadowska mit Teilen der Originalchoreografie von Lew Iwanow
Musik von Peter Tschaikowsky
Musik von Peter Tschaikowsky
1871 nutzte Peter Tschaikowsky den Sommerurlaub bei seiner Schwester, um für seine Nichten und Neffen das kleine Kinderballett Schwanensee zu komponieren. Als er 1875 einen lukrativen Kompositionsauftrag für ein neues Ballett des Moskauer Bolschoi-Theaters erhielt, war das Libretto bereits fertig. Es vereint verschiedene Legenden und Märchen in sich, unter anderem das deutsche Volksmärchen Der geraubte Schleier von Johann Karl August Musäus. Anders als bei den späteren Balletten Dornröschen und Der Nussknacker arbeiteten der Choreograf Julius Reisinger und Tschaikowsky hier nicht zusammen. Durch aufführungsbedingte Kürzungen, Umstellungen und Einlagen Reisingers blieb der große Erfolg zunächst aus. Erst als Lew Iwanow 1894 anlässlich einer Gedenkfeier für den ein Jahr zuvor verstorbenen Tschaikowsky den zweiten Akt mit den berühmten weißen Schwänen präsentierte und Marius Petipa und Lew Iwanow das Ballett anschließend am Mariinski Theater in St. Petersburg neu arrangierten, avancierte es zum Welterfolg. Seitdem hat der Schwanensee viele Interpretationen erfahren, so durch George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), Mats Ek (Cullberg Ballet 1987), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung von Matthew Bourne (London 1995).
Für den Chemnitzer Schwanensee kreierte der aus Tirana (Albanien) stammende Choreograf Eno Peçi gemeinsam mit Ballettdirektorin Sabrina Sadowska, die die "weißen Akte" nach der Originalchoreografie von Lew Iwanow umsetzte, ein romantisches Tanzmärchen, in dem Liebe und Tod, Sehnsucht und Resignation, Menschen- und Fabelwelt sinnlich-berührend miteinander verschmelzen.
Wir danken dem Theaterförderverein Chemnitz e.V. und allen privaten Spendern für die finanzielle Unterstützung dieser Produktion.
Musikalische Leitung: Maximilian Otto
Choreografie und Inszenierung: Eno Peçi (1. + 3. Akt), nach Lew Iwanow (2. + 4. Akt)
Einstudierung: Sabrina Sadowska (2. + 4. Akt)
Bühne und Kostüme: Thomas Mika
Lichtdesign: Steen Bjarke
Dramaturgische Assistenz: Susanne Holfter
Altersempfehlung: 6+
Dauer: 3 h, eine Pause
Einführung: 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Sa 30.1.2027, 19:00 | Wiederaufnahme
So 31.1.2027, 16:00
Sa 20.3.2027, 19:30und weitere Termine
So 21.3.2027, 18:00
Fr 2.4.2027, 19:30
Sa 3.4.2027, 19:30
Violetta Valéry, ein begehrter Star in der glamourösen Welt der Reichen und Schönen, fühlt sich zu Alfredo Germont hingezogen. Von seiner liebevollen Art verzaubert, sagt sie ihrem ausschweifenden Lebensstil Adé und genießt das Glück der bürgerlichen Zweisamkeit. Doch bald wird sie von Alfredos Vater, der aufgrund von Violettas Vergangenheit um die gesellschaftliche Stellung seiner Familie fürchtet, dazu gedrängt, sich von Alfredo zu trennen. Schweren Herzens gibt sie nach und lässt Alfredo glauben, dass sie einen anderen liebt. In seiner Eifersucht beleidigt er sie öffentlich. Als ihm sein Vater Wochen später endlich den wahren Grund für ihr Verhalten offenbart, bleibt gerade noch Zeit, Violetta um Verzeihung zu bitten, bevor sie ihrer tödlichen Krankheit erliegt.
Giuseppe Verdis Oper La Traviata nach dem Roman Die Kameliendame von Alexandre Dumas gehört mit ihrer anrührenden Geschichte und der emotionalen Musik zu den erfolgreichsten Opern der Musikgeschichte. Die Chemnitzer Neuinszenierung übernimmt Anja Kühnhold, Oberspielleiterin am Badischen Staatstheater Karlsruhe.
Musikalische Leitung: Kens Lui
Inszenierung: Anja Kühnhold
Bühne und Choreografie: Erika Hoppe
Kostüme: Anna Sophia Blersch
Chor: Stefan Bilz
Dramaturgie: Carla Neppl
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 15 Jahren
Dauer: 2 h 30 min, eine Pause
Einführung: 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung
Termine
Sa 20.2.2027, 19:30
Fr 26.2.2027, 19:30
Sa 6.3.2027, 19:30und weitere Termine
Mo 29.3.2027, 18:00
So 9.5.2027, 18:00
Do 20.5.2027, 19:30
Ein Jahr ist es her, dass als Chemnitz nicht nur Kulturhauptstadt war, sondern auch pulsierendes Herz der Bühnenpoesie wurde. Mit dem SLAM25 - den deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam - holte das Spektakel Kollektiv Chemnitz E.V. das bedeutsamste Bühnenliteraturfestival Europas hierher. In packenden Vorrunden, Halbfinals und Finals maßen sich die wortgewandtesten Poetry Slam Größen des deutschsprachigen Raums miteinander auf den Bühnen der Stadt und durch das Publikum selbst wurde im Einzel- und Teamwettbewerb die Spitzenklasse dieser Kunstform gekürt.
Spätestens seit diesen glorreichen Tagen ist Poetry Slam aus der Chemnitzer Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken. Höchste Zeit, dass die Kraft des gesprochenen Wortes wieder auf den Brettern, die die Welt bedeuten, zelebriert wird!
Deshalb sind Sie herzlich zur Poetry Slam Show der Extraklasse eingeladen: “Das große Spektakel - Die Poetry Slam Gala” am 17. Oktober im großen Saal des Opernhauses. Für diesen Abend kehren Ortwin Bader-Iskraut und Samson auf die Bühne zurück, auf der sie letztes Jahr als das Team “Wortwin & Slamson” den Sieg holten (zum dritten Mal!). Auch darüber hinaus bereichern ausschließlich Poetry Slam Champions den Abend. So zum Beispiel die NRW-Meisterin 2024 Dilara Yüksek und die amtierende Sächsische Landesmeisterin Marie-Claire, die das Publikum mit mit ihren ehrlichen und pointierten Gesellschaftsbeobachtungen und Geschichten in den Bann ziehen werden.
Durch den Abend führen Stefanie Menschner, DIE Instanz der Chemnitzer Poetry Slam Szene, und Inke Sommerlang, eine der Hauptorganisatorinnen des letztjährigen Festivals.
Egal, ob langjähriger Slam-Fan oder Neuentdecker, egal ob feine Lyrik oder scharfer Humor. Freuen Sie sich auf herausragende Performances, überraschende Perspektiven, unvergessliche Momente und die ganze Vielfalt moderner Bühnenliteratur.
Die internationale Ballettgala präsentiert erneut Juwelen des klassischen Balletts und des zeitgenössischen Tanzes mit Gästen aus den europäischen Tanzhochburgen Wien, Budapest, Paris, Stockholm und Kopenhagen. Darüber hinaus sind weitere renommierte Solistinnen und Solisten angefragt, um das Jahr mit einem absoluten Highlight für Freunde des Tanzes ausklingen zu lassen.
Konzeption und Moderation: Sabrina Sadowska
Tänzerinnen und Tänzer:
des Staatsballetts Berlin
des Königlich Schwedischen Balletts Stockholm
des Poznań Opera Ballet
des Balletts der Wiener Staatsoper
des Balletts der Pariser Oper
des Ungarischen Staatsballetts Budapest
der Ukraine
des Balletts Chemnitz
Einen interessanten Blick hinter die Kulissen des Chemnitzer Opernhauses erhalten Sie bei den öffentlichen Führungen. Sie erwartet ein Mix aus wissenswerten Fakten, spannenden Einblicken und unterhaltsamen Anekdoten. Karten für die Führungen gibt es nur im Vorverkauf.
Die Führungen sind leider nicht barrierefrei.
Termine
Sa 10.10.2026, 10:00
So 15.11.2026, 10:00
So 20.12.2026, 9:00und weitere Termine
So 17.1.2027, 9:00
So 21.2.2027, 9:00
So 21.3.2027, 10:00
So 18.4.2027, 9:00
So 23.5.2027, 10:00
So 13.6.2027, 10:00
Bewertungen & Berichte Führung durch das Opernhaus
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Opernhaus
Die Theater Chemnitz
Die Theater Chemnitz sind ein Fünfspartentheater Oper, Philharmonie, Ballett, Schauspiel und Figurentheater. Das Chemnitzer Opernhaus ist die Hauptspielstätte des Theaters Chemnitz. Das Haus wurde von 1906 bis 1909 in Chemnitz errichtet, der Architekt war Richard Möbius. Es befindet sich auf dem Theaterplatz, zwischen den angrenzenden Bauten des König-Albert-Museums und der Petrikirche.
